This is Tomorrow
Curato da Luca Massimo Barbero, il progetto rinnova la tradizionale collaborazione della Compagnia con rinomati illustratori e mette a confronto le opere di grandi cartellonisti del passato con nuovi manifesti creati da artisti contemporanei, chiamati a interpretare temi e valori chiave per il Gruppo. Per raccontare il futuro che nasce dal presente evolvendo dalle proprie radici
Sei manifesti per celebrare i 190 anni di storia di Generali, rinnovando la secolare tradizione dell'arte grafica del Gruppo, vista attraverso gli occhi di sei giovani artisti emergenti, italiani e internazionali. Sei manifesti che dialogano con alcune produzioni dei più dotati cartellonisti che tra Otto e Novecento hanno collaborato con la Compagnia, tra i quali Marcello Dudovich, Gino Boccasile, Achille Beltrame, Gian Luciano Sormani.
Questo è “This is Tomorrow”, il progetto ideato nell’ambito delle manifestazioni per i 190 anni dalla fondazione che celebra e rinnova la tradizionale collaborazione della Compagnia con rinomati illustratori e artisti per raccontare la società, interpretare la realtà e il suo cambiamento attraverso l’arte dei manifesti.
Curato da Luca Massimo Barbero, storico dell’arte e direttore dell’Istituto di Storia dell’Arte della Fondazione Cini, “This is Tomorrow” vede giovani artisti di livello internazionale inserirsi, con le loro opere, nel solco dell’eredità lasciata dai grandi illustratori del passato.
Scopo principale del progetto è reinterpretare valori e temi cari a Generali legati all’impegno del Gruppo per la sostenibilità: dalla tutela del clima e della biodiversità all’attenzione nei confronti delle comunità - anche attraverso l’attività della Fondazione The Human Safety Net -, dal rapporto tra le generazioni a quello con la tecnologia, fino all’ambizione di essere Partner di Vita dei clienti.
Un’esplorazione della contemporaneità, dalla forte carica suggestiva, che conferma l’impegno di Generali a diffondere i suoi valori portanti e a interpretare la realtà in modo sempre attuale.
Il progetto “This is Tomorrow” è stato presentato durante un evento ufficiale tenutosi il 14 giugno 2022 in Piazza Tre Torri a Milano, ai piedi della Torre Generali. Cornice espositiva dei manifesti è stata l’installazione concepita dallo studio Migliore+Servetto.
Scopri i sei manifesti
USA
CARING FOR PEOPLE’S LIVES
Le mani intrecciate, fragili, intense, pronte a costruire un possibile e più sicuro futuro simboleggiano l’unione, l’impegno per l’umanità e il “tener con forza e tenerezza”. Perché il nostro purpose, ‘permettere alle persone di costruire un futuro più sicuro prendendoci cura delle loro vite e del loro sogni’, è la ragione che ci ha guidato in 190 anni come assicuratori.
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L'AUTORE
Il lavoro di Tim Lahan, artista con sede a San Francisco, è il prodotto della sua capacità di assimilare, digerire e infine illustrare concetti, suggestioni visive e paradossi, prendendo spunto dal mondo che lo circonda. Lo stile immediatamente riconoscibile di Tim è chiaro, invidiabilmente semplice così come indelebile e di grande impatto. Le sue immagini archetipiche che rimandano alla responsabilità sociale dell’uomo come uno slogan, un messaggio forte, che passa attraverso la semplicità delle sue illustrazioni hanno saputo interpretare in modo ammirevole la mission che gli è stata affidata. Tra le collaborazioni più importanti dell’artista vi sono le campagne per Nike, Google, Facebook, Dropbox, Verizon, Kenzo, The New Yorker, The New York Times, Elle, Vanity Fair, The Wall Street Journal, The Washington Post, Cosmopolitan.
REGNO UNITO / USA
SOLUTIONS FOR A BETTER WORLD
La prevenzione e la mitigazione dei rischi climatici di realizzano rafforzando la resilienza delle comunità, oggi e nel lungo termine, come rappresentato nel busto costruito di simboli d’impegno e tecnologia. Quella del duo di artisti è visione, credere nell’immensità del mondo e nella responsabilità di potersi impegnare per migliorarlo sempre.
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GLI AUTORI
Craig Redman e Karl Maier sono un duo artistico di illustratori che collaborano attraverso l’Atlantico, Craig con sede a New York e Karl a Londra. La loro grafica e la loro tipografia fortemente caratterizzata ed espressione della moderna cultura visiva pop li hanno visti creare murales, caratteri tipografici, scenografie, imballaggi e illustrazioni editoriali per clienti, pubblicazioni e marchi di prestigio. Il loro è un lavoro audace, pieno di messaggi semplici eseguiti in modo ponderato e divertente il cui visual internazionale li vede come gli illustratori individuati per questa mission di rilevanza mondiale. Grandi i riconoscimenti internazionali e le committenze per questo duo di artisti tra cui The New York Times, New York Magazine, LVMH, Google, Air France, Nike, Apple, Vogue, Microsoft, Converse, MTV.
FRANCIA
FOR THE FUTURE TOGETHER
Il gioco fantastico tra generazioni: significa costruire un patto di solidarietà tra vecchie e nuove generazioni, in un mondo in cui dobbiamo pianificare ora il futuro che vogliamo, prendendoci cura di una popolazione sempre più anziana.
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L'AUTORE
Gérard DuBois è un artista francese che vive e lavora a Montreal, Canada. Il suo lavoro si basa su una varietà di stili con un’idea spiazzante, surreale e uno stile grafico solo apparentemente “retrò” che rende le sue illustrazioni caratterizzate da una “classicità” originale e riconoscibile. Ottimo interprete di questa opera in dialogo tra il passato e il futuro. Il suo lavoro è presente nelle principali pubblicazioni nordamericane ed europee nonché in campagne pubblicitarie e in più di venti libri illustrati, vantando committenze di prestigio come The New York Times, The Wall Street Journal, The Washington Post, Time, Newsweek, GQ, Rolling Stone, The New Yorker.
ITALIA
INNOVATION FOR HUMANITY
Riferendosi all’importanza del tocco umano per una tecnologia in evoluzione, l’artista costruisce con gioia una delle colonne di Piazza San Marco a Venezia, luogo da cui Generali ha irradiato da decenni il suo interesse nella società, nel suo sviluppo, nello sguardo rivolto al domani.
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L'AUTRICE
Elena Xausa è nata a Vicenza, ha vissuto a Berlino, Milano, Venezia e vive ora a New York, Brooklyn. Lavora con diversi media e linguaggi creativi che le hanno permesso di sviluppare uno stile fresco e unico caratterizzato da un disegno che sintetizza la complessità dei concetti creando forme essenziali e soggetti vivaci dal tratto riconoscibile con un approccio gioioso ma mai banale che ha saputo ben rappresentare questa mission così contemporanea. Le sue sono illustrazioni sono state scelte per campagne internazionali dal Teatro La Scala, Nike, Yoox, Enel, Fendi, Feltrinelli e le sue illustrazioni sono state pubblicate su magazine internazionali come The New York Times, The New Yorker, Reader’s Digest, Le Monde, Monocle, Il sole 24 ore, Die Zeit, Rolling Stone, Vice e molti altri.
CANADA / RUSSIA
The HUMAN SAFETY NET
L’opera rappresenta il nostro contributo alla comunità, The Human Safety Net, una rete globale di persone che aiutano persone, che a Venezia ha trovato la propria casa. Per questo si concentra sulla gente, le persone nella singolarità e nell’insieme per creare punti di incontro, collaborazione, scoperta e unione. Così l’artista disegna le sue lagune sognanti dove l’umanità unisce le isole, crea una rete tra ambiente ed essere umano.
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L'AUTRICE
Alëna Skarina è un’artista siberiana che lavora nell’illustrazione e nell’arte a Toronto, in Canada. Il suo stile è riconoscibile per il tratto iper preciso, la tipografia fatta a mano che evidenziano una sensibilità grafica unica. Le forme organiche di Venezia e il tema sociale sono interpretate nella sua opera con il tocco naif delle sue illustrazioni. Grazie al suo lavoro così attento all’interpretazione del sociale ha ricevuto importanti riconoscimenti internazionali e commissioni per prestigiosi enti tra cui: Save The Children Foundation, the Alzheimer Society, The New York Times, Die Zeit, Adobe, L’Internazionale, Uncle Ben’s.
GERMANIA
SHARING GLOBAL CHALLENGES
Unendo simbolicamente il mondo del lavoro alla responsabilità e coscienza che ogni azione e pensiero cresce nell’ottica della condivisione, l’artista racconta come ognuno passa all’impegno d’ogni giorno per concretizzare, rendere possibili e responsabili le visioni desiderate di partecipazione quotidiana alle sfide e alle imprese sociali. Rappresenta il ruolo che le aziende davvero sostenibili possono assumere, insieme al settore pubblico, per affrontare le sfide cruciali del nostro tempo.
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L'AUTORE
Designer con sede a Berlino, Guther utilizza un’estetica tridimensionale unica per dare vita alle sue illustrazioni iperrealiste. Crea mondi, concentrandosi sul design sia interno che esterno, racconta i fenomeni sociali degli ultimi anni con un occhio analitico e non critico, catturando una verità più ampia sul comportamento umano. Nel suo lavoro offre una più ampia visione della scena rappresentata e conduce lo spettatore fino al punto di vista dal quale si può comprendere la totalità di quello che accade. I lavori di questo artista sono stati scelti da committenti di caratura internazionale tra cui The New Yorker, New York Times Magazine, WeTransfer, Google, Zeit Magazin, Balenciaga, Highsnobiety, Stanford University, Elephant Magazine, GQ, Der Spiegel, Harvard University, Wired.
Il curatore
Luca Massimo Barbero è studioso e critico d’arte, Curatore Associato delle Collezioni di Arte Moderna e Contemporanea di Intesa Sanpaolo, già Curatore Associato della Collezione Peggy Guggenheim di Venezia, membro del comitato scientifico della Collezione Farnesina e direttore dell’Istituto di Storia dell'Arte della Fondazione Giorgio Cini.
Consulente per varie istituzioni d’arte moderna e contemporanea ha collaborato con istituzioni nazionali e internazionali come la Biennale di Venezia, il Moderna Museet di Stoccolma e il Kunsthaus di Zurigo. Autore di numerose pubblicazioni ed esposizioni dedicate all'arte americana e italiana dal secondo dopoguerra ad oggi.